“Existen dos códigos de
moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la
mujer se la juzga según el código de los hombres. … Una mujer no puede ser
auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente
masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la
juzgan desde el punto de vista masculino.”
Henrik Ibsen
Con el marco de la
celebración del Día Internacional de la Mujer, en la sala principal del Teatro
Solís, el coreógrafo y bailarín Martín Inthamoussú estrena Nora, espectáculo
con innegable inspiración en el personaje protagónico homónimo de Casa de
Muñecas, obra del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.
Según subraya Inthamoussú
el objetivo de la pieza de danza es “revelar cómo el medio ambiente determina
el comportamiento y el movimiento humano”, y redobla la apuesta al expresar la
necesidad de “transformar la danza en un mensaje político y social, que va más
allá del virtuosismo de la danza…Ibsen sería el marco para hablar de un tema
muy importante en América Latina: el papel de la mujer y su implicación en la
vida social y política del país. Tengo la intención de trabajar en la idea de
la implicación social de Nora y su correlación con la mujer real en América
Latina.”
Para Inthamoussú, Nora
representa la íntima pretensión de un sinnúmero de mujeres de (re)hacer una
sociedad “donde podamos ser iguales”. En Casa de muñecas Nora es una mujer
casada de la clase socioeconómica próspera noruega del siglo XIX, madre de dos
hijos. La cotidianeidad sin apariencia de problemas, se rompe al romper las
convenciones sociales, Nora abandona su casa y su familia con el propósito de
alcanzar la legítima realización personal.
Estrenada en 1879 en
Copenhague, Casa de Muñecas resulta en un escándalo por la resolución de la
protagonista al dar un portazo al rol femenino estipulado para la mujer en esa
época. La pregunta “¿qué pasa con Nora después de abandonar la casa?” inicia la
investigación coreográfica de Inthamoussú.
«Como coreógrafo
siempre sentí que en las obras de Ibsen no sólo se provoca, sino también
funcionan como marco para entender la nueva sociedad desde una perspectiva
corporal. Ibsen es movimiento anotado como citas, una especie de mirada, un
gesto, una pausa, una sonrisa de los personajes, todo lo que fue escrito en el
texto. Y esto lo veo como dramaturgo mundial que me permite leer sus obras como
un guión coreográfico para un ballet».
Hoy las mujeres continúan
bregando por la participación en todas las áreas en igualdad con el hombre.
Inthamoussú insiste en plantear “las diferentes realidades a las que se
enfrenta una mujer cuando toma esa decisión”, abandonar la casa conyugal y la
familia, “en un contexto latinoamericano, patriarcal y marcado por las
desigualdades de género”.
La obra y la semana del
Día Internacional de la Mujer con el lema, Empoderando a las Mujeres,
Empoderando a la Humanidad, ¡Imagínalo!, son instancias propicias para
reflexionar sobre las conquistas logradas en relación a las políticas de género
en la sociedad actual; y en consecuencia, exigir más avances. Una prueba de
esta posición de lucha reivindicativa ocurrió en la entrega del Premio Oscar a
la Mejor Actriz de Reparto, situación aprovechada por Patricia Arquette para
reclamar igualdad social y salarial para todas las mujeres
Nora, con coreografía y
dirección general de Inthamoussú replantea la discusión sobre la condición
femenina y propone “pensamiento de trabajo para los que todavía buscan cambios
sociales profundos con respecto a los roles de género”.
Es una coproducción de
Martín Inthamoussú Compañía de nza; Teatro Solís, y cuerpos estables de teatro;
cuenta con música en vivo interpretada por la Orquesta Filarmónica de
Montevideo bajo la direccción de Álvaro Agopian, de Pons/Lockhart/ Guardia; una
intervención escenográfica a través de un apoyo audiovisual de Miguel Grompone;
y textos de la multipremiada directora teatral, dramaturga y docente Marianella
Morena
La pieza es interpretada
por siete mujeres en amplio rango de edades; ellas son las bailarinas Nicolasa
Manzo; Daniella Passaro; Lucía Rilla; Andrea Salazar; Jesica Schapira; Mariana
Torres; y la actriz invitada de la Comedia Nacional y sobresaliente integrante
de la banda de rock La Tabaré, Alejandra Wolff; es “una muestra de diferentes
experiencias, bailes y caras de la protagonista”, Nora en diferentes épocas y
tiempos, todas las Noras posibles en la búsca de representar a las mujeres
contemporáneas reales.
La Tercera Mujer
Gilles Lipovetsky,
sociólogo y filósofo francés al analizar la condición actual de la mujer, habla
de “la necesidad imperante de recomponer la identidad femenina”; la
persistencia de la desigualdad entre hombres y mujeres; y la permanencia de la
relación mujer – roles privados, y hombre – responsable de lo público.
Según Lipovetsky, la
primera mujer es aquella a la cual las civilizaciones antiguas consideraban un
ser inferior; la segunda mujer es aquella a la cual le reconocen el rol de
esposa, madre y educadora. La tercera mujer es “la persistencia de lo femenino
como enriquecimiento de sí misma” y la conquista de autonomía y derechos.
Martín Inthamoussú
Artista multifacético,
bailarín y coreógrafo de la nueva generación de la danza contemporánea uruguaya. Director de la Escuela Nacional de
Danza División Contemporánea. Ha trabajado en puestas teatrales, en
performances callejeras y en propuestas alternativas. Estudió en School for New
Dance Development; en la Facultad de Artes de Amsterdam y con reconocidos maestros
uruguayos y extranjeros. Becado por danceWEB Europe en 2003 y 2004 en Austria y
IWIC en Suiza en 2005.
Artista residente en
Djerassi Arts Programme. Ganador del Premio Florencio 2005 compartido con
Gabriel Calderón como mejor director teatral.
Coreógrafo residente en
el American DanceFestival; artista residente en Estados Unidos y Alemania;
seleccionado para el DANCEOMI en New York, es ganador del Fondo de Estímulo a
la Creación Artística 2012 – 2014
otorgado por el MEC.
Recientemente invitado
como coreógrafo residente al American DanceFestival en Estados Unidos, ha
montado obras para las compañías Nacional de Danza y Agente Libre de Venezuela y
la compañía Nómada de Tenerife.
Julio Bocca, director del
Ballet Nacional Sodre / BNS lo convocó para realizar una nueva creación para el
cuerpo estable en 2015 uego del éxito de Tres Hologramas sobre música de Jorge Drexler
presentada en la programación 2012
Ana Rosa Rodríguez
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