Sobre mi obraPor Nora KimelmanDespués de frecuentar varias técnicas y diferentes materiales, fui eligiendo la madera, como fuente de inspiración de mis investigaciones.Mis primeros trabajos con éste material fueron realizados lúdicamente, utilizando formas encontradas que con gran placer fui transformando, ensamblando, lijando y pintando.Luego incorporé objetos metálicos así como llaves, herrajes antiguos, y metales intervenidos con soldadura eléctrica o autógena.Mas adelante sentí interés por cortar las maderas con caladora manual, según mis propios dibujos, y dejaba cierta parte de la obra con movimiento.Muchas veces utilizaba maderas nuevas adquiridas en aserraderos, pero además siempre me interesó mucho trabajar con maderas con historia que fui recogiendo en desguazaderos de barcos. Es así que mi propuesta durante mucho tiempo fue la de utilizar maderas de puerto que tal vez pertenecieron a piezas de fundición de barcos antiguos, aunque también utilicé partes de los mismos.Me apasioné jugando con esas maderas deterioradas por el uso y el subsiguiente abandono .Por eso el encuentro, no ha sido solamente con la madera como material natural en bruto, sino con los resultados de lo que el tiempo hizo con ellas. El material con historia me hizo respetar en muchos casos su color original, y también ciertas inscripciones que en él encontré, me hicieron fantasear con su origen.Estos objetos de uso cotidiano, que pertenecieron a un pasado y a una tradición cultural, cobran un significado diferente en el reciclaje que se logra en la nueva obra concebida.Desde hace un tiempo atrás, me interesa mucho expresarme dentro de la orfebrería y lo hago con un lenguaje totalmente escultórico. Es así que surgieron joyas de plata, de oro, cobre y bronce, pero siempre como piezas únicas.Actualmente estoy trabajando en collages- ensamblajes en los cuáles intervienen telas, maderas, metales, papeles y objetos. En estos momentos vengo introduciéndome de a poco en técnicas textiles que me seducen muchísimo y que aplicaré en las próximas exposiciones. Desde hace unos anios, me viene entusiasmando mucho la creación de proyectos interdisciplinarios, por medio de los cuáles convoco a varios artistas para trabajar sobre diversos temas. Así surgió como primer proyecto Joya x Joya (artistas y poetas que se expuso en el Museo Nacional de Artes Visuales), Ancestros (artistas y antropólogos sobre las primeras migraciones al Río de la Plata), en la Alianza Francesa, Bastión del Carmen en Colonia, y Casa de la Cultura de Maldonado, Arte al Pasar en el World Trade Center, Imagine (sobre no violencia, con antropólogos y Mujeres de Negro) en el Espacio Cultural de México, y próximamente el 20 de junio de 2012, en la Fundación Unión inauguraremos la exposición Ludus. Siento que luego de trabajar por mucho tiempo en la soledad del taller, es buenísimo que podamos los artistas reunirnos a intercambiar opiniones sobre diversos temas. Esto no conspira contra el trabajo introspectivo de taller, sino que agrega experiencias muy gratas que incluyen intercambio entre los artistas y también interacción con otras disciplinas. Nora Kimelman.www.norakimelman.comBreve curriculum de Nora KimelmanArtista Visual, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes con el título de Licenciada en Artes Plásticas y Visuales.Nació en Montevideo, ciudad donde vive y trabaja.Realizó estudios con Félix Bernasconi, Osvaldo Paz, Nelson Ramos, Clever Lara, Guillermo Fernández y Gerardo Acuña. Estudió orfebrería con Gastón Zina .Hizo varias exposiciones individuales, dentro de las cuales se destacaron: Abueli. World Trade Center.Montevideo.2011. La lupa Libros. Pinturas recientes. 2009. “New Ways”. 2007. Consulado uruguayo. Nueva York , “Nuevo camino escultórico en la joyería” 2007. Astuce Arte y Diseño. Buenos Aires, “Dos tradiciones, Dos símbolos”. 2005. Meridiano. Montevideo, “Pilares”. Instalación escultórica. Alianza Francesa. Montevideo, “La tibieza de la madera”. 2004. Cabildo de Montevideo, “Formas lúdicas”.2004. La lupa Libros. Montevideo, “Misterios del Mar”. 2001. Molino de Pérez. Montevideo, etc.Participó en varias muestras colectivas, dentro las cuales, se destacaron: Memorias y Memorias. Iconos del Bicentenario. Museo Blanes. Montevideo. 2011 .Imagine, su cuarto proyecto interdisciplinario. Espacio Cultural de México. “Ancestros”. Su segundo proyecto personal interdisciplinario. Alianza Francesa de Montevideo, “Joya x Joya”, su primer proyecto interdisciplinario. MNAV. Museo Nacional de Artes Visuales.2008-2009. Montevideo, proyecto. Artistic Visits from Ruiz-Healy Art Golf Club House, San Antonio. Texas USA. 2009, Photography and Objects. Ruiz – Healy Art. San Antonio Texas USA. 2007. Beauty in Art, 21 st Century Interpretations. San Antonio Public Library. San Antonio. Texas. USA. 2008. Marte Up Market. Galería. Ensamblajes escultóricos de madera. Montevideo. 2007. Kunst Antiek Salon Primavera. Erasmus University. Rotterdam. “Cajas viajeras, cajas del Uruguay.”Muestra itinerante en Méjico. Centro Cultural Casa Principal. Veracruz. Casa de la Cultura. Morelia. Museo Casa de Diego Rivera. Guanajuato. 2006, Art Fair Den Bosch. Brabanthalen. Den Bosch. Holanda. 2006. Participa en la feria de arte SOFA (Sculpture Objects and Functional Art). 2005. Nueva York, “Pertenencias, formas de creer crear”. 2004. Centro Municipal de Exposiciones. Subte, y Museo de Arte Contemporáneo. Montevideo, Fundación Museo de Arte Americano, 2004, Maldonado, “Enchantments, vibrations and myths,”2003. Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Washington DC., etc.Principales reconocimientos.Humanitad Foundation.London. Seleccionada para representar al Uruguay en la construcción del “Monument to Mankind” M2M Project. 2004. Seleccionada Concurso Batuz de escultura cerámica. Sala Vaz Ferreira. Montevideo. 2001. Seleccionada Concurso Something Special. Molino de Pérez. Montevideo .2000. Premio a la creatividad. Muestra “Forma y color en el Mercosur”. Patio del Cambalache. Maldonado. Uruguay.1998.Primer premio de escultura. Concurso de arte del Sindicato Médico del Uruguay. 1996.Su obra forma parte de la publicación de los libros: “La mujer judía en el arte” de Hedwig Brenner. Judische Frauen inder bildenden Kunst IV. 2011. Alemania.Sus obras se encuentran en colecciones privadas de diversos países, entre ellos, Argentina, Brasil, Suiza, España, Méjico, Estados Unidos, Israel y Uruguay.
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