LA VALIOSA HERENCIA DE S. ANSKYShloyme Zanvl Rappoport (1863, Chashniki -1920, Otwock), conocido por su seudónimo S. Ansky (o In-Sky), fue el autor judío ruso, dramaturgo, investigador del folklore judío, polemista y activista cultural y político.Las fotografías se reproducen desde el An-cielo-foto de archivo, cortesía de Petersburgo Judaica, Universidad Europea de San Petersburgo.S. Ansky nació en Chashniki, Bielorrusia, entonces parte del Imperio Ruso. Inicialmente, escribió en ruso, pero a partir de 1904, se hizo conocido principalmente como autor idish. Bajo la influencia del movimiento populista ruso, Ansky se interesó en la etnografía, así como en el socialismo y se convirtió en un activista político. Después de la Revolución Rusa de 1917 fue elegido miembro de la Asamblea Constituyente de Toda Rusia como diputado del Partido Social -Revolucionario. Entre 1911 y el estallido de la Gran Guerra en 1914, dirigió expediciones etnográficas a varias ciudades judías de Volinia y Podolia.Es más conocido por su obra El Dybbuk o Entre dos mundos. La obra fue puesta en escena por primera vez en el Teatro Elyseum en Varsovia dos meses después de la muerte del autor en Otwock, el 8 de noviembre de 1920. Fue traducido posteriormente en una docena o más idiomas y representada miles de veces en todo el mundo. Todavía se está produciendo, junto con numerosas adaptaciones, así como óperas, ballets y suites sinfónicas. (Por ejemplo, en 2011 hubo siete producciones diferentes). Se la considera la joya del teatro judío. A poco de escrita el Dibuk fue reconocida como una obra tan importante que también se escribieron parodias y obras sobre el tema.Aunque El Dybbuk es la obra más conocida de Ansky publicó un número impresionante de obras de literatura, política y etnografía. Sus obras completas, que no incluyen todos sus escritos, comprenden quince volúmenes. Ansky escribió una serie de obras de teatro, y fue también el autor de la canción Di Shvue (El Juramento), que se convirtió en el himno del partido socialista judío Bund. Fue el autor del poema (más tarde convertida en una canción) En Zaltsikn Yam (En el Mar Salado), que también dedicó al Bund. Ansky logró diversas fuentes de financiamiento entre ellas la del Barón Vladimir Gintsburg, para organizar una expedición etnográfica a la Zona de Residencia. Él y su equipo (Solomon Iudovin, Yoel Engel, Avrom Rekhtman y otros) viajaron a través de Volinia y Podolia en los veranos de 1912 a 1914 y reunieron 2.000 fotografías, 1.800 cuentos populares, 1.500 canciones populares, 1000 melodías, 100 documentos históricos, y 500 manuscritos. También compraron con 6.000 rublos, 700 objetos rituales y registraron 500 cilindros de cera de la música popular.Las colecciones etnológicas de Ansky fueron guardadas durante años en cámaras blindadas en la Unión Soviética, pero algún material ha salido a la luz enlos años 1990. El Museo Etnográfico Estatal de San Petersburgo tiene una buena parte de él. Su informe etnográfico de la destrucción deliberada de las comunidades judías por el ejército ruso en la Primera Guerra Mundial, lo ha contado en El enemigo a su merced: Un viaje a través de la Zona de Asentamiento Judío Durante la Primera Guerra Mundial, se ha convertido en la fuente más importante en la historiografía del impacto de la guerra en la población civil.En 1917 fue elegido miembro de la Asamblea Constituyente de Rusia como un Diputado Social Revolucionario.Para Ansky «Fotografiar la nación judía», fue fotografiar y grabar las canciones populares de los judíos de los shtetls. Estaba luchando contra la falta de una «conexión real con las principales fuentes de la creatividad cultural» de sus antepasados. Ansky comentaba irónicamente que, los judíos desconocían e ignoraban a la cultura judía, «Todo lo que un judio tiene que hacer es recitar algunos proverbios o anécdotas para considerarse a sí mismo un experto en ‘judaismo’. La antítesis de esta superficialidad fue sudar tinta a través de la Zona de Residencia, con un muy pequeño equipo que incluía a su sobrino adolescente Salomón Iudovin como fotógrafo oficial. La idea era preservar auténticos ejemplos de la vitalidad cultural. Ya en 1909, Ansky escribió en un ensayo que ese arte popular infundiría nueva energía en los temas judíos ya tediosamente banales con imágenes de «palmeras, estrellas de David, rostros demacrados y cansados de viejos judios bíblicos y rostros exaltados de jóvenes en el repertorio trillado de todos los artistas de esos días”De hecho, Iudovin, maduraría como artista gráfico como lo demuestra en la colección que fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, había fotografiado imágenes extraordinariamente creativas en «Fotografiando la nación judía.» Sin embargo, Iudovin parece haber sido simplemente un fotógrafo corriente, hay indicios de que Ansky lo dirigió, tanto como un director de cine le indica a un camarógrafo o director de fotografía como tomar las imágenes que consideraba más convincentes.Fueron muy elogiadas xilografías posteriores de Iudovin entre otras obras como muestras de arte gráfico, incluso aquellas tomadas en la expedición fotográfíca revelan un estilo depojado, de sencillez clásica. Las fotografías de Ansky, en cambio, contienen riqueza literaria. Imagen tras imagen muestran no sólo el tema principal de la foto, también extrañas figuras aisladas, como extraños extras de cine que han deambulado en un segundo plano y se quedan allí, perdidos en un ensueño. La portada de «Fotografiando la Nación Judía» muestra un zapatero del shtetl de Polonnoe en 1912, que hace caso omiso de la cámara, absorto en su trabajo. Sentado en el fondo, mirando directamente a la lente, hay un caballero atildado que se apoya en su bastón, fumando un cigarrillo. ¿De donde ha salido? ¿Está esperando que su zapato sea arreglado? Y si es así, ¿cómo se rompió? Era necesario escribir un cuento, de ser posible, debería haberlo hecho Ansky para explicar el misterio.Del mismo modo, sucede en la foto de una chica que trabaja en una rueca de hilar, tomada en Shepetovka, también en 1912. Una niña descalza, en el fondo, se queda mirando con nostalgia a la lente, mientras que incluso más lejos, un hombre viejo con barba camina con un bastón. Como en una pintura del Renacimiento del Norte, donde la vida transcurre en diversos planos visuales, es la creación deliberada de un universo entero. La solemnidad de una foto de la familia de un cantor barbudo y su esposa está contrarrestada por la imagen de un niño que se asoma con picardía sobre una cerca detrás de ellos. En el fondo de una foto diferente «Repartidor de Matzot», se muestra a un hombre que lleva una enorme cesta de mimbre en la espalda, se ve a una niña de semblante inexpresivo apoyada contra una pared, al parecer soñando despierta.En otra foto de familia, una madre y sus cuatro hijos fotografiados en el frente de su casa están misteriosamente unidos a un hombre en el interior, que aparece como un fantasma detrás de una ventana cerrada, sosteniendo su cabeza entre las manos. ¿Por qué este hombre, probablemente el padre de la familia, se presentará como un dibbuk flotando en vez de pie, con orgullo al lado de su mishpoje? Tal vez porque la imagen fue puesta en escena por Ansky que no solo vio en esas imágenes los preciosos registros de una cultura frágil, también las miró con un distante sentido de la ironía y aun del humor. ¿Por qué sino Ansky etiquetaría otra imagen de un artesano «Zapatero que se parece a Nicolás II» para de esa manera asociar alegremente al zar de todas las Rusias, con un humilde obrero judío humilde de la Zona de Residencia?Esta complejidad y la ironía son decididamente diferentes de otros fotógrafos de los judíos de Europa oriental, un poco posteriores como Roman Vishniac y Alter Kacyzne. Magníficamente influidos por las pinturas de antiguos maestros, Vishniac y Kacyzne (cuyas conmovedoras fotos fueron publicadas por Metropolitan Books en 1999 como «Poyln: La vida judía en el Viejo País») eran elegíacas, registros extremadamente serios de un pueblo, sin el sentido de distancia de Ansky o la conciencia literaria de cómo el sufrimiento «tiene lugar / Mientras que otra persona está comiendo o abriendo una ventana o simplemente camina lentamente «como cuenta el poema de William H Auden.»Museo de Bellas Artes».El valor intrínseco de las imágenes de Iudovine en «Fotografiando la Nación Judía» como fue dirigido por Ansky puede ser igual de válido, si no más, que «El Dybbuk», sin embargo la obra permanece eternamente popular por su ardiente manifestación de la tradición jasídica. A pesar de su pasión y continua popularidad, en algunas puestas en escena «El Dybbuk» puede parecer pesada y poco profesional. Incluso Bialik parecer haber tenido reparos en el contenido y el enfoque de la obra de Ansky mientras la tradujo al hebreo. Pese al estatus de clásico ganado por la adaptación cinematográfica en idish, con guión de Kacyzne, en 1937. «El Dybbuk» no representa en toda su amplitud la capacidad artística de Ansky. Gracias en buena parte a «Fotografiando la nación judía», sus lectores pueden comenzar a comprender plenamente cuán sorprendentemente múltiples y diversos son sus condiciones y sus logros.
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